低手指触键练习是每个钢琴学习者、演奏家不断提高指控能力的必经之途。而在今天的钢琴教学和训练中,往往为了高抬指练习、或片面追求速度,大都忽略了这一关键之触键技巧。影响了训练与钢琴教学效果。下面声光琴行小编将针对钢琴训练中低触键法的练习方法进行介绍。
“放松”是抵触键弹奏的前提。一切生理运动都是靠肌肉的伸缩牵引来完成的。要想使动作灵巧、有力、持久,就必须学会放松。钢琴演奏属于技巧性极强的生理运动,尤其要注重省力和高效的原则。低指触键的弹奏过程就是:“手指完全贴键,动作缩小到从琴键的表面至发出声音的那个点,离键时又回到键面而不离开。”
其关键技巧在于手指在小动作幅度范围内弹出坚定、有力、宏亮的声音。如果没有经过严格的训练和细心体会,往往一开始会处于两难之中。要么动作幅度小了,声音就虚;要么声音响了,动作跟着要放大。而低触键必须得两者协调统一。即既能完全放松,又会适度发力运动。所谓“松弛中的爆发,柔顺中的内劲,平缓中的强力。”
体会肩、臂、腕的放松协调,使力量直通指尖,手指前三关节(掌关节之前)保持支撑感,使手指尖以掌关节为轴,独立地下键完成弹奏,触键速度要快些。完成弹奏动作的手指也要尽可能快地恢复到放松状态。弹奏时的指力以能克服下键的阻力为准。以来自手臂乃至全身的通畅的内力控制琴键。内紧外松、前紧后松、协调流畅、型松实紧,柔顺而坚定。尽可能解除一切多余的力量。这便是我个人对低触键弹奏法的初步认识和理解。
当然,在具体的教学和训练中,则要更加注意一些细节。如:坐姿、手型、呼吸等。同时也要更加重视音色的听辩和听觉训练。要教会学生在弹琴时,要把手指与键盘接触的感觉和榔头与琴弦接触的感觉联系起来,真正体会到自己的力量与钢琴本身发声之间的关系。这也是关键的思想方法。刚开始练习时,可以从简单的单音、五指练习、音阶或《哈农》练习开始,以发力准确合理、音质均衡统一为原则。切忌越弹越快,越来越紧,以致音质、音色不规范。
低手指触键要求弹奏时手指能在小运动幅度和小紧张度下弹出好的音色。而弹奏时小手指紧张度首先需要一个高低适合本人的坐姿。如果肘部比白键还低,那么你的手和臂就必然会向上去够键盘,这就会使手指的触键处于不利的角度,增加手的负担。坐得太高会妨碍手臂重量直接落到键盘上,这样手和小臂就要多用一些不必要的力量进行补偿。另外从手型的外表看,低触键弹奏时,手指始终是轻放在琴键上的。不允许弹完的手指或准备弹的手指离开琴键伸直甚至上翘。具体的做法是:把一只手放在键盘上使手腕与手水平,试着用放松的手指弹一个音,其他手指也保持放松,而且轻轻地摆在键盘上面。开始先弯曲手指的第二关节和关节,不要弯曲关节(靠近指尖的关节),这样可以保持有力、放松、自由的手指位置。
当其中一个手指弹奏时,其余四个手指应该轻轻放在键盘上,不要提起来,也不要在空中伸直。五指依次弹奏,每个琴键落下去的时候,要确保其他的手指在弹奏下一个音符之前是放松的,而且是轻轻地如休息一般的放在键盘上的。此为低指触训练初期阶段的基本方法。在低指触键弹奏的过程中,要始终使手指保持一种既自如放松又积极运动的状态,手型以自然放松时(如:双手自然下垂在身体两侧,然后轻轻拿起放在双腿上体会)的形状为基础运动。不必强调手指与琴键一定垂直,以自由、有力、协调、灵活为准。用耳倾听音色的变化,用心体会指尖触键的感觉。既要有掌关节的带动发力,又要体会到从手臂传递到指尖的力,尽可能积极发挥手指关节牵引和支撑能力。以求得圆润、饱满、集中而透亮的音质。
上述就是今天对钢琴训练中低触键法的练习方法的经验分享!当然,低指触弹奏中保持手指放松的方法应该很多,而且可以因人而异。如为了保持手指的放松,可以在弹奏时看看手指骨骼的运动,而淡化肌肉用力的记忆;或想象手指不在钢琴上时是怎样运动的,各关节是如何平滑流动的;或者选用适合自己的弹奏指法,使手指保持限度的放松,尽量避免手指运动中不必要的分开而引起的紧张。当弹奏达到了程度的阶段时,这种放松就不仅仅是生理机能的体验,更是一种心静气沉的心理体验。是一种由心及手、外动内静、引思—蓄力—疾发—即松的乐思展现过程和音乐表达的意境。所以在低手指触键训练的阶段,一定是神情兼备、乐人合一、人琴合一的。然而,此境界绝非只有好的低触键就能达到,而是需要长期的积累和全面的修养方可触及。